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LENGUAJE Y COMUNICACIÓN

DRAMA

I. El teatro: el texto dramático

Definición

Llamamos teatro a aquellas obras literarias que son escritas para su representación por unos actores en un escenario.

Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador.

Estructura de una obra dramática

Una obra de teatro está formado por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.

Texto principal (el contenido, propiamente, de la obra)
DivisiónForma de expresiónDesarrollo de la acción

Acto: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.

Cuadro: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.

Escena: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.

Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.

Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

 
Texto secundario (aporta información para la representación teatral)
Acotaciones
Sobre la acciónSobre los personajes

Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.  

Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.

Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc

II. El teatro: la representación teatral

El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.

  Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

PersonajesEscenografía

Principales: son aquéllos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:Protagonista: actúan de una forma. Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.

 Secundarios: ayudan a los principales.

Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

 Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...

 Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

 III Evolución del género dramático

La estructura y tratamiento del texto dramático ha ido cambiando a los largo de las distintas épocas literarias.

Tragedia griega: No se dividía en actos. El coro dividía las partes. Según Aristóteles, la historia tenía que presentar tres fases: nacimiento del conflicto, resolución del conflicto y retorno a la normalidad.

Época latina: Las obras constaban de cinco actos y debía observarse la regla de las tres unidades (espacio o lugar, tiempo y acción).

Renacimiento: Se mantienen las normas de la época clásica, antes citada.

Comedia nacional: Lope de Vega rompe con la rigidez clasicista. Rompe la reglas de las tres unidades. Mezcla lo trágico y lo cómico. Se reduce el número de actos o "jornadas" a tres: planteamiento, nudo y desenlace. Se utiliza la métrica (estrofa y poema) adaptada al tipo de situación del momento: el romance y las octavas para las narraciones; las décimas para los lamentos; el soneto para las esperas; los tercetos para asuntos importantes, las redondillas para el amor.

Por otra parte, en la Comedia Nacional, los personajes se ajustan a unos personajes-tipo: el galán busca el amor de la dama, cuya honra es protegida por el padre, hermano o marido. El criado de él y la criada de ella viven una acción amorosa paralela; el poderoso (capitán o noble) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; el rey es el encargado de impartir justicia y el gracioso presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas; el villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso.

El teatro neoclásico: Vuelve al modelo de las tres unidades de acción, tiempo y espacio o lugar y a los cinco actos.

El teatro romántico: No se somete a reglas. Prescinde de las tres unidades y el número de actos no es fijo. Combina prosa y verso y; mezcla personajes cómicos y trágicos.

 IV. Principales géneros dramáticos

Este curso nos limitamos a presentar los géneros mayores o fundamentales:

1.      Tragedia: Se presentan terribles conflictos entre personajes que suelen ser héroes, reyes o gente, de noble condición. Son víctimas de grandes pasiones invencibles y luchan contra un destino fatal que siempre les vence, llevándoles a su destrucción y, muchas veces a la muerte.

 2.      Comedia: Desarrolla conflictos agradables o moderadamente serios, pero casi siempre divertidos, entre personajes normales, aunque sean de alto linaje.

3.      Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que le causa daño y que no aceptan. Pueden intervenir elementos cómicos. El drama en España recibiría el nombre de tragicomedia, entre los siglos XV y XVIII. 

   

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1 comentario

LolaDeUribe-Soto -

¡Hola!:
¿De quien es esa cancion?
¡La ame!

Saludos. :D
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